Seriejournalens Sommer-Stafet 2009: Serieskole

SERIEJOURNALENS SOMMER-STAFET 2009!

Så løber startskuddet af stabelen til Seriejournalens årlige sommerstafet! En stafet, hvor deltagerne skriver skriver et indlæg om stafettens emne og sender stafetten videre til en ny person med besked om at reagere inden 24 timer!

Her er reglerne:

1) Årets emne er en dansk tegneserieskole. Hvis der fandtes en sådan, hvad skulle den så undervise i - og hvordan? Beskriv den tegneserieskole, du kunne tænke dig at være elev på!

2) Afslut dit indlæg med navnet på den person, du sender stafetten videre til. Denne person har 24 timer til at gå ind på denne tråd og skrive sit indlæg og sende stafetten videre! Personen skal helst være en ung person i din omgangskreds, som du mener kunne have interesse i at gå på en tegneserieskole.

3) Man er selv ansvarlig for at kontakte personen, man sender stafetten videre til, og opfordre vedkommende til at deltage. Vedlæg denne tekst som opfordring og henvis til dette URL:

viewtopic.php?f=11&t=11524

Hvis den næste person ikke reagerer, så send den videre til en anden - mange er jo på ferie i denne tid, og stafetten skulle nødigt gå i stå.

Denne tråd er reserveret deltagere i stafetten. Generel diskussion om tegneserieskoler hanvises til denne tråd:

viewtopic.php?f=18&t=11499&start=0&st=0&sk=t&sd=a

God fornøjelse!

Som noget nyt sætter vi TO parallelle stafetter i gang, og vi lægger ud med at sende stafetten til:

marvel-man og Phoenixx.

Jeg er beæret og står med en hvis ærefrygt at skulle starte som den første, så here goes...

Beskriv den tegneserieskole, du kunne tænke dig at være elev på!...

- Det skal være en skole, hvor man foruden tegneteknikker også lærer om de forskellige stilarter der kan anvendes inden for de etablerede genre, for at opnå den rette stemning.
- Man skal opmundres til at finde en stil man har det godt med og så kunne videreudvikle den til ens egen eller justere den stil man har i forvejen.
- Der skal være skolehjem tæt på, så man ikke spilder tiden med transport.
- Man skal undervises i digital tegning og farvelægning.

Efter 1-2 år hvor man får prøvet de fleste apekter inden for tegneserieproduktion, bliver 2./3. år året hvor man opdeles i grupper:
- Grafisk fortælletiknik (manus opbygning, nedbrydning til billeder)
- Analog og digital tegning til både baggrunde og figurer
- Økonomi
- Markedsføring
- Fysisk produktion

I løbet af året kommer man ud til virksomheder hvor man ser virkemidlerne blive anvendt i praksis.
Det hele skal så munde ud i et projekt på tværs af grupperne, hvor man kombinerer deres erfaringer.

Peder Riis, stafetten er din...

Okay - beklager, men der er nada internet i Queenslands outback. Faktisk er der ikke engang mobildækning... næste gang må du altså sende en flaskepost med kænguru, Franke.

Nåmen - lidt forsinket kommer så her mit bud:

Den skole jeg gerne ville gå på ser nok ud af noget i den her retning::

- Det skal være et højskoleagtigt forløb, dvs at det skulle være et et semester eller to, evt. kunne det være med mulighed for at forlænge/bygge videre. Fordi: 1) hvis skolen ikke er SU-berettiget, vil de færreste have råd til/være indstillet på at financiere en mellemlang uddannelse selv. 2) hvis skolen ER SU-berettiget, ville jeg personligt ved en længerevarende uddannelse være bekymret for at "spilde" det meste af min SU på noget der i sidste ende ikke ville kunne skaffe mig en levevej.

- Ideelt set skulle der ligeledes være mulighed for indlogering, ligesom på en højskole. (Fordi der formentlig kun ville være én i hele DK).

- Skolen skal undervise specifikt i at skrive/tegne tegneserier og ikke i alt muligt andet tegneri. Ellers er det en tegne-skole og ikke en tegneserieskole (ikke fordi en tegne-skole ville være at foragte...)

- Skolen skal udvikle elevernes egen tegnestil/opfordre til at eleverne anvender/udvikler deres egen stil. Det her er vigtigt! Hvis der er noget, jeg ikke kan have, så er det tegneskoler der spytter elever ud i den anden ende, som alle sammen tegner samme stil!

- Skolen skal fokusere både på det tegne- OG på det fortællemæssige element i at skabe en tegneserie.

- Skolen skal undervise i så mange forskellige stilarter og tilgange som muligt. (Fx ikke noget med Manga 90% af tiden, fordi det nu lige er det der er cool lige nu).

- Der skal undervises i både digitale teknikker og "håndlavede", eller hvad man skal kalde det.

- Der skal undervises i tegneseriens virkemidler og hvordan man bruger dem.

Det var alt hvad jeg kunne komme i tanker om lige nu, og så kommer vi til det lille problem, at jeg altså ik liiiige har så mange unge tegneglade mennesker i min omgangskreds. Eller det vil sige - SLET ikke nogen... så jeg vil give stafetten videre til Rasmus Julius, og bede ham prøve at forestille sig en tegneserieskole, selvom han ikke er 17 år og uddannelsessøgende (for det er jeg sq heller ik... ).

Undskyld det sene svar, jeg sad og tegnede på min næste serie. Finder det mere produktivt tegne, end at snakke om hvordan man lærer det =P

Anyway, here goes:

For at vise man overhovedet var værdig til at komme ind, skulle en del af ansøgningen være 5 siders serie ud fra et givet emne, inden for en hvis deadline, så man ikke kunne foreberede sig. Hvis man ikke havde disciplin til at tegne de 5 sider, på fks 14 dage, er det fordi man hellere vil se sitcoms end tegne, og så ville man blive afvist.
Hvor god serien var rent håndværksmæssigt ville ikke betyde det store. Bare man kunne se der var arbejdet seriøst med den.

Der skulle lægges vægt på de kedelige ting ved tegneserieskabelse.
Der ville IKKE blive lagt vægt på design, konceptart, personlig stil og den slags. Der vil heller ikke være noget 70'er pædagogik, hvor man ikke kan gøre noget forkert og hvor alt er kunst. Det ville fungere ligesom på Viborg, hvor lærene godt tør kritisere elevernes værker, og hvor eleverne ikke blive mobsede over konstruktiv kritik.


Fks. I stedet for at lære at designe rumvæsner skulle man lære at tegne dyr, inden forskellige dyregrupper. Insekter, fugle, øgler osv. Så ville man have redskaberne til at designe hvad man havde lyst til.... i sin fritid.

Hardcore anatomi ville også være påkrævet. Man skulle lære alle de tegnerelevante knogler og muskler, og lære hvordan man forsimplende dem og skabe hvad man havde lyst til ud fra det.

Perspektiv ville også være vigtigt. Så man kunne tegne ordenlige baggrunde, og ikke ende ligesom mig.

Der ville være perioder hvor der skulle produceres x-antal sider om ugen. fks i forhold til projekter. Så man lærer at tage sig sammen, og disponerer sin tid.
Tegneseriemarathons i udvalgte weekender kunne også være sjovt.

Historiefortælling er selvfølgelig også en vigtig del af tegneserier. Jeg tror den bedste måde at lære på er ved ikke kun at lave de historier man har lyst til. Elverne skulle tvinges til at skrive noget genialt ud fra givene emner. Ligesom man heller ikke altid laver fristile i skolen.
Man skulle lære at tegne ud fra et manuskript, og skrive et manuskript andre skulle tegne ud fra.
Man skulle lære at fortælle en given historie med bestemte antal sider til rådighed.

Præcis hvor lang tid uddannelsen skulle vare og hvem der skulle undervise har jeg ikke gjort mig nogle ideer om. Men det kunne være fedt hvis det kunne fungere ligesom animationskolen, hvor alle lærene er gæstelærere udefra der har (haft ) en karriere indefor miljøet, og ved hvordan tingene fungerer.

Jeg giver hermed stafetten videre til Rikke Lindskov Loft.

Uden at man lige ved af det, så bliver man pludseligt smidt ud i en Tegneseriestafet. Men er dog smigret af at man hører unde gruppen af "unge tegneserietegner" høhøhø... nå spøg til side.

En tegneserie skole. Jeg synes at hvis man skulle have en "tegneserieskole" herhjemme, så ville jeg ikke køre den som en traditionel skole - dvs. jeg kunne forestille mig at man havde et sted hvor man som tegner kunne videreudvikle sig uden at skulle rive 1 år eller 2 ud af kalenderen. Kører flere slags pensumer med 1 måneds varighed. F.eks. kunne skolen have fået fat i en berømt gæstelærer fra udlandet, som kom op og underviste koncentreret 1 måned eller 14 dage, og så kunne man derved melde sig til det hold og betale et eller andet beløb. På den måde kan man selv plukke de forskellige stilarter ud som man vil dyrker og viderudvikle. På den måde vil man også kunne få dækket et stort område indenfor tegneserie tegning og fortæller kunst. Og det samme vil så også gælde for tegneserieforfattere.

Sådan en skole vil jeg ønske mig - en skole med masse af fleksibilitet, og med en koncentreret gåpå undervisning, som vil skubbe en i den rigtige retning og udvikle ens arbejde.

NÃ¥ - jeg vil gerne give stafetten videre til en anden dygtig ung tegner - nemlig Thopman

mojn Raj

En dag forsinket, men her kommer et par strøtanker fra mig.

Som andre har været inde på, er det lidt svært at sige noget uden først at vide hvilken form for skole der er tale om.
Så længe der ikke er tale om en SU-understøttet uddannelse, tror jeg også det nok ville fungere bedst som noget der stækker sig over et halvt til halvandet år.

Som Peder er inde på, ville den absolut bedste optagelsesprøve nok være reelle tegneseriesider produceret på et begrænset antal dage. Netop for at bevise at ansøgeren reelt brænder nok for faget til at arbejde for tingene, og samtidig bare har de mest basale grundlæggende evner i orden. Alle kan lære at tegne. Som Peder siger ville det nok snarere være engagement og indsats der virkeligt skulle bedømmes.

For at tingene skulle give mening på en relativt kort uddannelse, ville jeg ikke mene der skulle være noget fokus på tegneundervisning. Det er der mange andre steder i Danmark man kan lære.
Det undevisning der ville være der, skulle være indenfor realisme, anatomi og perspektiv, så folk har styr på det grundlæggende.
Samtidig ville dette forhindre, at alle eleverne kom ud af skolen med den samme "streg", fordi underviserne lærte dem at tegne på en bestemt måde.

Relevante fag ville for mig være:
Basal serieproduktion: Manuskrift, thumbnails, skitser, opstregning, farvelægning... Det helt grundlæggende for opbygningen af en serie.

Sideopbygning og layout: Basalt set lære folk at lave sider der kan læses naturligt, og som ser indbydende ud på afstand. Vil naturligt hænge noget sammen med "historiefortælling og timing", med ting som brugen af perspektiv, eller miljø-billeder for hver ny scene.

Historiefortælling og timing: Kunsten at fortælle en historie med tegneseriens virkemidler. Kombinationen af talebobler og billeder, og evnen til at komme fra billede til billede i det rigtige tempo.

Figurer: Hvordan man opbygger interessante figurer der ikke alle sammen er ens.

Lære om tegneseriekultur: Tegneseriens basale historie, forskellen på Europa, USA og Japan, og hvad der kendetegner hver af de tre store tegneseriekulturer osv.
Dette fag ville give eleverne et basalt kulturgrundlag, og tvinge dem til at se ud over den kulturbobbel mange begyndende tegneserietegnere er i, hvor de kun fokuserer på en af kulturerne (eller måske endda kun en subkultur indenfor denne).

Et personligt forslag til reelle produktionsopgaver, kunne være at eleverne i kombination med tegneseriekultur-faget, fik en række "uge-opgaver", hvor de med jævne mellemrum skulle lave en tegneserie på 5-15 sider indenfor en bestemt kultur/genre.
Ved at tvinge eleverne til at lave en hel række forskellige genrer indenfor alle de store "tegneseriekulturer", vil man reelt tvinge de til at gå udenfor deres "comfortzone" mht. stilarter og genrer.
De forskellige stilarter har forskellige virkemidler, og ved at tvinge eleverne til at afprøve alle virkemidlerne, vil de optimalt set kunne gå tilbage til deres foretrukne stilart med en masse nye ideer til "hvad man også kan gøre".

Afgangsopgaven skulle så være en noget længere serie, lavet på længere tid, i freestyle med helt frie tøjler til eleverne.


Stafetten gives hermed videre til Tore-Emil ''Skyen'' Højris

Så så man lige en noob som mig skulle forsøge at blande sig med de store drenge.

Well, mine fem flade ører kommer her.

I forhold til hvad der skulle undervises på sådan en teoretisk skole ville jeg foreslå mulighed for - efter et grundforløb - at man kunne "specialisere" sig i to forskellige retninger:

Den ene som en "fortællende tegneserietegner", med større fokus på forfatterskabet bag en tegneserie, visuel symbolik og fortælleteknik i forhold til manuskript og pacing.

Den anden ville så være mere håndværksorienteret, med mere tegneundervisning, mere fokus på at tegne historien rigtigt, end blot at tegne historien. Perspektiv, side-layout, anatomi, etc.

Størstedelen af håndværket er naturligvis det samme, så der ville ikke være tale om et gymnasieagtigt "matematisk/sproglig"-skisme, mere en let vinkling alt efter hvad man vil fokusere på.

Generelt til fagene skulle karakter-design, tematik og tegneserie-studier (i.e. studere de store mesterværker) også være på skemaet i min perfekte verden.


Derudover så jeg gerne at der blev undervist i skuespil - ikke på teater-niveau, men grundlæggende skuespilteknik, med henblik på at det kan overføres til de figurer man benytter i sine fortællinger. Kropssprog, mimik, interpersonligt samspil, etc. etc.

Der skulle være et afslutningsprojekt, og gerne ét, der efterfølgende bliver udgivet igennem kommercielle kanaler, samt muligvis biblioteker, folkeskoler, bogcaféer, osv.
Evt. kunne man snakke med nogle forlag om de var interesserede i at udgive en årlig/to-årlig/whatever samling af afgangsprojekter.

Det ville også være relevant, synes jeg, om skolen arrangerede samarbejder af forskellig art med arrangementer som Komiks.dk og J-Popcon - eventuelt som udgivelses-fora for aspirerende tegnere fra skolen, og eventuelt kunne man benytte det, at der til disse arrangementer i forvejen kommer den type professionelle der ville være relevante som foredragsholdere på skolen, og arrangere noget sammenhængende.

I forhold til et mere moderne perspektiv ville jeg mene der også skulle gives undervisning i at benytte Internettet som medie.
Webcomics som Penny Arcade og Sluggy Freelance har allerede bevist hvor stor success man kan få med et online-format, og de uendelige muligheder for cross-promotion i de mange sociale netværkssider og billig pay-per-click reklame, (ikke at forglemme online tegneseriefora så det virker oplagt at sætte fokus på muligheden. Plus udgivelsesværktøjer som Wowio og Lulu.com og deslige der med stigende hastighed dukker frem og forbedres på Internettet.

Generelt bør enhver undervisning inden for publishing og promotion egentlig inkludere seriøs undervisning omkring mulighederne og risikoen ved at gå indie og benytte internetmediet som platform, samt en seriøs gennemgang af copyright og fair use, samt licens-muligheder som Creative Commons og hvad de betyder for eens rettigheder.


Nå, det kunne da have gået værre.
Jeg giver hermed stafetten videre til Gitte "Cutiepie" Tang Jensen.

Gitte aka. Cutiepie aka. TheScatterbrain her. Jeg er overhovedet ikke bekendt med dette her forum, men nu kommer jeg og blander mig alligevel

Det første der slår mig ved tanken om en eventuel tegneserieskole er om vi overhovedet har brug for sådan en? Tegneserien er sådan et underligt blandingsmedie – Hvis man vil lære at tegne er der jo allerede nogle fremragende tegne- og animationsskoler, og hvis man vil lære at skrive er der forfatterskoler og diverse kurser.

Og hvad med markedet? Er der overhovedet et marked her i Danmark der er solidt nok til at der vil være kunder for alle de serietegnere der ville blive pumpet ud af sådan en skole? Ellers ville det jo bare være spild af tid.

Det skal lige siges at jeg dybest set ikke ved en pind om tegneseriemarkedet – og da slet ikke her i Danmark. Jeg afskrev alt hvad der findes af trykte tegneserier fra den vestlige verden for mange år siden da jeg finder det alt sammen hamrende ligegyldigt.

Jeg håber og tror på at der ved at ske en udvikling i tegneseriemediet med importen af manga, det voksende antal af webcomics og muligheden for selv at trykke sine tegneserier via diverse online-selskaber. En udvikling hvor det er den gode historie der kommer i fokus i stedet for at alting skal være groet fast i gamle, halvfesne koncepter, sideantal og oplag som alt sammen ser hammer godt ud, men som bare ikke har noget kød på sig.

Hvad jeg vil hen til med det her er at hvis en tegneserieskole skal have nogen som helst relevans bliver den nok nødt til at følge den strømning og uddanne tegneserie-Forfattere og ikke bare tegnere. Hvis du bare vil tegne kan du smutte over til animationsskolen i Viborg, det kan være godt det samme. Ikke med det sagt at god gedigen tegneundervisning hvor man studerer anatomi, perspektivtegning osv. helt skal tages af skemaet, men det skal bare ikke være det største fokus.

Selvfølgelig skal en tegneserieskole involvere tegneundervisning, det skal vel være en konkurrencedygtig uddannelse Det ville da heller ikke være for lidt at lade en sådan uddannelse vare 3-4 år, det er trods alt et håndværk man lærer. Ellers er der kurser om de mest basale ting indenfor tegneserietegning i forvejen.

Udover tegneundervisning skal der som sagt lægges vægt på at skrive en god historie og nogle solide figurer og at designe disse og deres omgivelser. Desuden er der en masse teknisk at lære om komposition, virkemidler, pacing, spændingsopbygning, materialer, format osv. osv.

Endelig burde der være noget historieundervisning så sådan nogle som mig ikke kan komme ind og ud igen uden at vide noget som helst om tegneseriehistorie og markedet i det hele taget Det giver velsagtens også et bedre grundlag for at tage ud i den store verden med sine evner hvis man ved lidt om hvad der foregår og har foregået.

Åh ja, og så ville det selvfølgelig være vældig godt for vores fiktive elever på vores fiktive tegneserieskole simpelthen at tegne en masse tegneserier som gruppeprojekter, selvstændigt arbejde eller i praktikforløb hvis det overhovedet er muligt at arrangere det.

Det ville være en god ting at skabe en form for forum for de tegneserier med andre kreative uddannelser eller tegneseriemesser eller via nettet eller hvad ved jeg så man ikke bare går og tuller rundt med det på skolen, men får det ud og får noget feedback.

Ak, det var mine two cents.
Jeg giver således stafetten videre til Casper ’Cassan’ Sand.

Min mening/ideer om en tegneskole?

Uha, så skal man jo pludselig til at tænke
Lad mig se,

først og fremmest skal sådan en skole have et inspirerende miljø. Og når jeg i mit hoved tænker på en tegneserie-skole, ser jeg noget der ligner en galeanstalt med folk der hænger i lamperne, og aber der kaster med bananer. Men det ville jo nok kun være inspirerende for mit vedkomne Der skal også undervises i mere seriøst indhold af tegneserier.

Man ville sikkert starte forløbet med at lære de grundlæggende teknikker og hvordan
man betjener f.eks. tegneprogrammer på en computer osv.

Der skal selvfølgelig være undervisning i at skrive gode historier og hvordan man får det hele til at hænge sammen. Det kunne måske endda tænkes at man ville få undervisning i skuespil, hvilket for mig hænger stærkt sammen med selv at få en karakter til at virke. Jeg vil også foreslå nogle timer, hvor man sidder foran et spejl og studerer forskellige ansigtsudtryk. Det kan være meget behjælpeligt.

Når de grundlæggende ting er på plads, ville man få en masse "fritimer", hvor man simpelthen bare skal kopier en masse ting. Man skal selvfølgelig vælge noget fra en kunstner man selv synes er fed, og så kopier en masse. Det er i hvert fald det jeg selv har lært en masse af. Det lyder lidt kedeligt, men tænkt på at det skal gøres i et kaos af banan-kastende aber og kæmpe kødædende planter. Det kan sagtens blive underholdende

Så i grunden skal der bare være en masse frihed. Man skulle nødig ende en ordentlig bunke Tegneserie-skabere, der tænker fuldstændigt ens. Det ville nærmest være katastrofalt.
Lærerne ville fungere mere som en slags guides hvis man har brug for hjælp. De skal kunne tilpasse sig de forskellige elevers evner og hjælpe dem med hver deres unikke stil.

Og.. så giver jeg ordet videre til Simon Ternowitz

..skulle jeg mene

Ups!...
Jeg har ikke været meget online, og har haft travlt, men jeg håber ikke det er for sent at give sit besyv med her.
Jeg kan se at tråden er fortsat, trods min overskridelse af de 24 timer.
Jeg har med vilje ikke læst de andre indlæg. på den måde bliver det mine egne tanker, som ikke er påvirket af andres meninger.

NÃ¥ men....

Jeg kunne godt tænke mig to, helst flere, men minimum to Serieskoler her i landet. En i Silkeborg hvor Animationsskolen ligger og en i københavn.
Jeg kunne se det som en 2-Ã¥rig uddannnelse.

der skal være tre linier.

1. En linie for tegnere.
Her lærer man håndværket. Med udgangspunkt i Scott McClouds bog: Making Comics, lærer man om sidekomposition, perspektiv, figur-tegning, udtryk, mimik osv.
Under forløbet skal man lære at tegne croquis, stilleben måske et par ture til Glyptoteket, og ud i naturen og tegne.
Og generelt blive en bedre tegner.
Halvvejs i forløbet deles linien op og man kan vælge om man vil fortsætte i den mere realistiske stil eller "cartoon" stilen.
Når man har skabt en overbevisende historie med en god sidekomposition via sine illustrationer, er man ved at være der.

2. Forfatterlinien.

Med udgangspunkt i McClouds Understanding Comics, lærer man at skrive monologer og danne sig et indre billede af tegneserien som helhed og sætte ord på.
Her lærer du at blive din egen instruktør, med en anden som kameramand.

3. Tegner/Forfatter-linien.
Herunder kunne man lægge en business og økonomi-linie.
For dem der vil danne egne firmaer og lægge en strategi, så det hele kan køre rundt.
Her lærer man også om forlagsbranchen og om mulighederne for selv at udgive sine tegneserier.
Ellers er der her tale om en blanding af linie 1 og 2.
Linien for dem der helst selv vil klare ærterne.


Obligatoriske bøger:
Dynamic Figure Drawing - Burne Hogart (Linie 1,3)
How To Draw Comics The Marvel Way - Stan Lee & John Buscema (Linie 1,2,3)
Understanding Comics & Making Comics - Scott McCloud (Linie 1,2,3)
Tegneserien & den grafiske fortælleteknik - Will Eisner (Har den danske og kan ikke huske den amerikanske titel) (Linie 1,2,3)
Facial Expressions - Mark Simon. Eller andre bøger med fotos af ansigter og kroppe i alverdens positurer. (Linie 1,3)
Your Career In Comics - Lee Nordling. Hovedsligt en bog for dem der vil lave striber, men er god i mange henseender. (Linie 2,3)
Perspective For Comic Book Artist - David Chelsea (Linie 1,3)

jeg tror tråden kører fint uden at jeg giver stafetten videre.


I

Frank har lige meddelt at jeg godt må give staffeten videre, trods min grove overskridelse af 24 timers reglen.
Og siden jeg har været i herlige Hornbæk i går, så giver jeg staffeten videre til...Jan Erik.

Arrh, Thomas - har du været i Hornbæk - uden at kigge forbi?

Men jeg er nok ikke kvalificeret til at give mit besyv med, da jeg jo ikke er tegner (eller har ambitioner om at blive det)

En tegneskole bør virke for at fremme den enkeltes talent og virke motiverende for et struktureret (gerne SU-berettiget) forløb. Et uvildigt nævn forestår eventuelt en optagelsesprøve, hvor der tilgodeses originalitet og alminlige færdigheder (hér har jeg allerede skrevet mig selv ud af historien!)

Ellers er jeg til den gammeldags hippie-model, med indbyrdes inspiration og hvor frodighed blomstrer og udvikles og anspores...

Og nu over til spaghetti-western supertegneren "al dente" PEDRO LOPEZ

En tegneserieskole...

Jeg er stor tilhænger af at tage de dybe tallerkner, som andre har opfundet, og bygge videre på dem. Måske skulle man skæve til vores svenske brødre og søstre og lære af deres erfaringer?

Umiddelbart så synes jeg dog, at tegneserieskolen skal henvende sig til folk, der allerede kan tegne (nogenlunde), og som gerne vil lære at fortælle gennem tegninger.

Forløbet skal være relativt kort. Jeg tror ikke, at særligt mange mennesker har lyst til at bruge for lang tid på en uddannelse, som munder ud i arbejdsløshed.

Det lugter lidt af højskoleophold.

Så skal fokus desuden være på fortælling gennem tegninger. Det er et enormt emne, og jeg tror derfor ikke, at tegne-kurser og skrive-kurser skal fylde særligt meget. Jeg ville i hvert fald være meget ked af at gå på tegneserieskole for at bruge tid på at lære anatomi, perspektiv og at tegne krukker.

Stafetten giver jeg videre til Nørrebronx-kongen, Eric Knipper!

En tegneserieskole skal selvfølgelig være anderledes end alle de andre kunstneruddannelser, der pumper afgangselever ud til en håbløs tilværelse. Hvorfor var gymnasiet nederen? Hvorfor sutter undervisitetet mås? Måske fordi lærerne som regel ikke kan klare sig 5 sekunder ude i den store, vide verden.

En god måde at skille sig ud er at basere undervisningen på mesterlære, derved sættes også håndværket i højsædet og en forbindelse til det folkelige element bevares, så der kommer andet end selvhøjtidelige arty farty ting ud af det.

Mesterlæren har nok en del slavearbejde i sig, eleven laver alt det, som mesteren ikke gider, opsøgende salgsarbejde eksempelvis. Der ryger muligvis nogen primadonnanykker. Det er learning by doing, men skal selvfølgelig selvfølgelig suppleres med kurser, der formidler viden om fx basal forretningsforståelse, idet tegneserier til syvende og sidst skal sælges, innovationsprocesser, samt projektarbejde. Mesteren vælger sine elever.

Hermed er stafetten sendt videre til Ina Korneliussen, kendt for Donut&Planke samt Marianne.

Min vision om en god tegneserieskole er et sted, hvor eleverne lærer, at tegneseriehåndværket ikke bare er et spørgmål om at kombinere nogle pæne tegninger med en spændende fortælling. Tegneserier er meget mere end det. Først og fremmest er det et spørgsmål om at fortælle med billeder med alle de unikke muligheder, det indebærer.

Jeg forestiller mig, at man bedst lærer dette gennem hårdt, praktisk arbejde, så hvert semester skal eleverne aflevere en eller flere tegneserier af et vist omfang. Stil og emne vælger eleverne selv, men de skal udfordres til at gøre op med deres individuelle kæpheste og ideosynkrasier. Processen understøttes af nogle få grundkurser, hvor man bl.a. læser og diskuterer nye og gamle mesterværker inden for mediet, og der er løbende vejledning og evaluering. Engang i mellem kommer der spændende gæstelærere og sætter yderligerre perspektiv på tingene, og måske finder nogen ud af at arrangere studieture. Anatomi, farvelære, photoshop, manusskriptteknik osv. klares med valgfag. Alle kan ikke været lige gode til alt.

En sådan uddannelse vil vare cirka tre år og være SU-berettiget. Selvfølgelig.

Et meget vigtigt element på en tegneserieskole er desuden en fredagsbar, hvor de unge håbefulde studerende kan mødes på tværs af årgange og andre tilhørsforhold og drikke billige øl og spise hjemmebagt gulerodskage og danse kalinka og blive uvenner og venner med hinanden og ende med at tage på improviseret blaffetur med telt til Mols Bjerge, hvor de ser solen stå op, og nogen bliver bidt i foden af en grævling. På den måde får de studerende noget at fortælle om med deres sublime håndværksevner, og således skulle skolens eksistensberetigelse og mediets fremtid være sikret.

Jeg giver stafetten videre til Benny, for han er nemlig både ung og tegneserieagtig.